Гитары вначале вгоняют в коллапс - как они умудряются звучать в гармонии с ударной дорожкой?

Как выяснилось позже, абсолютно все инструменты, кроме ударной установки записаны живьём. Я слушаю произведение далее. Немного похоже на Indie-рок, но тут одно отличие - непрекасаемая твёрдость гармонии, которую у слабовольных инди-кидов мы никогда не услышим. Что касаемо самих гармоний - депрессия, запои, периоды - всё здесь имеет такой оттенок с психологической точки зрения, что многие люди смогли бы увидеть здесь нечто большее чем просто музыку) Никого не волнуют плавные переходы (хотя блин должны волновать). Самое замечательное что можно сказать по этой работе - это наличие уникального саунда. Никто ранее на просторах нашей матушки-родины не осмелился отыграть все инструменты трека посредством гитары и гитарного процессора.

Думаю, моя оценка будет лучшей похвалой автору.

В то время, когда отечественную танцевальную сцену представляли такие люди как «Гости из Будущего» и «Руки Вверх» , а на дискотеках были в ходу и медленные композиции, Ростов подарил стране новое имя — Света. Это сегодня Свету можно услышать на популярных радиостанциях и даже сходить на ее концерт в «Олимпийский», но тогда это были просто кассеты, переписанные по несколько раз и затертые до дыр. И, пожалуй, одна из заглавных песен Светы за весь ее период творчества — это, несомненно, «Дорога в аэропорт». Медленная композиция, в которую, без сомнения, вложены все чувства, тогда еще малоизвестной исполнительницы, покоряли сердца слушателей с первого прослушивания. И вот, спустя немало времени, Света возвращает нас «В Аэропорт» в новой версии. Несомненно — это новый качественный уровень. Аранжировка легка и великолепна. Исполнение — это фирменный почерк Светы, который не спутать с другой исполнительницей. Возможно, люди, которые знакомы с оригиналом 90-х, скажут — что это уже не то, что оригинал лучше... ...Возможно. Но оригинал навсегда останется оригиналом, не больше и не меньше. Лично я считаю, что данная версия отличное возвращение хита. Это та самая Света.

Сразу быка за рога: Отрывистый, ритмичный, заглитченый эксперимент убивающий любого ненавистника максимализма и противника мух/комаров (встречаются похожие звуки). У поклонников Коленьки Баскова и прочих попсовиков трек вызовет обильную рвоту, разжижение мозга плавно переходящее в 12-часовую диарею, превращающуюся в нелепую смерть - и в этом плюс! Сам по себе, данный трек далеко не хит. Но, он необычен своей плоскостью, перечеркиванием всех мыслимых и немыслимых границ. Тут нет штампованных идей. Тут только идея автора. Да, трек на 1-2 раза, но сколько в нём злобного позитива! Какой иронизирующий вокал - вспомнил "Come to daddy" великого Ричарда! Именно за полную неадекватность я ставлю четыре. Ежедневно прослушиваю тонну IDM, но не каждый трек так цепляет. Качество не дотянуло до студийного (чем и обусловлена оценка), тем не менее я остался доволен. Больше добавить нечего.

Просмотрев материал данного артиста и послушав его, я отметил для себя довольно приличное количество авторских работ. И в принципе можно было бы с легкостью написать рецензию именно на одну из собственных композиций, но я все же решил отметить колаборацию Даниила Балба и Максима МфриМфо, оставив на будущее рецензирование полностью авторского стафа Максима. Думаю, к этой теме мы вернемся позже. Итак, приступим к обсуждению талантливого творческого дуэта и их новой работы.

Bulb + N4m3 - From The Moon.

Не перестаю удивляться в который раз тому материалу, что нахожу на просторах промо. То, насколько он необычен и оригинален, не может не радовать! В данный момент, в очередной раз хочу констатировать не характерное звучание: что-то от драм энд бейса, а точнее, электро степа, что-то от эмбиента, плюс кое-что от восьмибитного саунда. Думаю, более чем своеобразный набор выходит в итоге, и в целом, не попадающий под шаблон какого-то определенного стиля. Но несмотря на свою оригинальную структуру, трек не является чем-то феноменальным. Тут нет богатого звукового наполнения, сложного композиционного сюжета, остроты ощущений, эмоционального всплеска. Но у меня же есть ощущение, что авторы и не подразумевали, когда разрабатывали данный концепт-трек таковым, что будет должен тронуть. Спокойный, вдумчивый, где-то даже забавным он мне показался, без лишних эмоций. Эдакий отличный релаксант для головы, забитой повседневными хлопотами. Подытожить хочу так – экспериментальное и довольно оригинальное музыкальное повествование, выполненное без особых изысков, оно выглядит и без того самодостаточным, что в принципе «неплохо». Так что смело советую ознакомиться!

Если вы в теме, вам достаточно просто взглянуть на трек лист и вы все поймете. Несмотря на этикетку и вроде бы самые качественные и проверенные ингридиенты далеко не у всех получается такой сбалансированный музыкальный коктейль с явно очерченным и богатым клубным послевкусием.

Всем заядлым тусовщикам и любителям afterparty посвящается: мягкий, легкий и тягучий коктейль Bokeh.

Самое замечательное на мой взгляд в этом миксе на мой взгляд то, что здесь собранна целая эпоха, составлен некий сборный иконостас из моих идолов хаус музыки.

Кроме этого очень понравилось как мягко меняются настроения, не слишком быстро чтобы слезть с какого то определенного ментального настроя и не слишком медленно чтобы заскучать.

Вобщем без лишних слов очень рекомендую в коллекцию, нового может здесь и мало, но зато как будет приятно послушать через годик другой.

Давно хотелось окрасить этот трек в красный цвет.
Работа отличается отсутствием мрачного звучания, так характерного для стиля Hardcore.

Здесь, напротив, и основной мотив и фоновые инструменты наполнены каким-то неуловимым светом.
Фоновые эффекты то и дело выбираются с заднего плана на передний («От тьмы к свету») и пропадают. Похоже на то, как в фильме «12 обезьян» люди выходили на поверхность планеты после ядерной зимы. Именно из этого фильма были взяты голосовые семплы. Честно сказать, эта работа заставила меня пересмотреть фильм.

На мой взгляд, получился отличный Hardcore.
Продуманная композиция с мощной основной мелодией, и очень красивой мелодией ямы, которую хотелось бы особо отметить, вселяют надежду на то, что нас ждёт светлое будущее..

Sound Quelle - Sedy (Magnet Remix) я бы назвал той работой, которая поражает в самое сердце. По крайней мере, так было со мной, когда первый раз получил эту работу.

Начало достаточно стандартное для электронной музыки. Бодренький ритм смеси прогрессивного и аплифтингого звучания транса. Атмосферный фоновые эффекты, повышающие уровень восприятия общей картинки этой композиции. Между тем, сама раскачка довольно интересно представлена и не позволяет заскучать до главного действия - ямы. А яма тут вышла просто шикарная. Замечательная постановка мелодики и основной идеи. В треке достаточно много моментов, которые можно подробно описывать и хвалить, но больше всего запомнился кусочек с брэйкс ритмами. Действительно красивое и запоминающиеся место. Особенно отменно картинку приукрашивает соло. По части мелодики трек очень сильно зацепил.

Что же касается звука, то тут тоже всё в порядке. Чистая Эквализация. Хорошие ударные, а так же очень качественные инструменты, использованные для передачи мелодической части. Очень душевная и сбалансированная работа.

Продолжаем знакомиться с качественным и интересным лайт контентом от российских исполнителей. Во времена господства техно и прогрессив-теча мелодичный, позитивный ненавязчивый саунд никто не отменял, более того легкие направления хауса по прежнему очень востребованы. Радует тот факт, что наряду с признанными зарубежными мэтрами фанки и вокал хауса нас радуют и российские исполнители!

Итак, ремикс на композицию «Drive me Crazy» в исполнении Jato Unit от столичных музыкантов Dirty Nights.

Перед нами классическое воплощение коммерческого вокал хауса, выполненного по всем стандартам данного направления и полностью ему соответствующее стилистически. Аранжировка ремикса не удивляет креативом и изысками: инструменты и партии обычные для данного направления. Однако все на своем месте, ни убрать ни добавить, да и большинство великолепных вещей в этом мире характерны своей простотой! С композицией так же все ок, можно сказать образцово-показательная.

Саунд в общем приятный для уха и, уверен, понятный для большинства слушателей. Сведение работы выполнено, по моему мнению, достойно. Конечно, сравнить с Мото и Масонсами вряд ли удастся: эти трудяги наверное лет по 10 свой саунд нарабатывали. Лично мне показалось слегка «назойливым» звучание вокала, показалось, что миксу не хватает прозрачности, если сравнивать со звучанием релизов от Хед Канди. В записи также отсутствует свойственный фирме лоск, который обычно побуждает сказать: «да, Европа!».

Сильной стороной работы считаю удачную аранжировку и отличное, позитивное настроение а также цепляющую душу партию скрипок!

В качестве слабой стороны я бы отметил некую шаблонность и использование стандартных, устоявшихся приемов, применяемых при продюсировании вокал хауса.

Но при всем при том – сделано талантливо: трек заряжает доброй энергией и радует! 5-7 лет назад подобный формат в России совершенно не разрабатывался. А сейчас, по крайней мере в плане наработок, можно успешно конкурировать. Авторам большой респект за проделанную работу!

В моем идеальном мире все ходят по идеально чистым и солнечным улицам с улыбками на лице, всегда тепло и зелено вокруг, все люди молоды, добродушны, элегантно одеты и никуда не спешат.

Как выяснилось, все что нужно для того чтобы оказаться в этом мире- всего навсего закинуть в плеер данный микс и просто прогуляться по улицам своего города. Мир сразу станет добрее и приветливее и на лице непременно заиграет улыбка, а все серое и обыденное неприменно уйдет на второй план.

Это не просто микс- это пропущенно через душу и поэтому имеет свою душу. Вобщем если захочется частички тепла и счастья- обязательно послушайте этот микс. Лично мне снова захотелось оказаться вот в этом месте:

DSC06817 @ Женя Jons

Мне кажется это фото лучше передаст настроение микса, чем тысяча слов.

Не смотря на то, что прямой перевод названия звучит иначе, в момент прослушивания этого произведения я почему-то думал только о том, что интерпретация перевода "Разговор – это Золото" будет более уместна. Ведь по сути, сама идея всей работы – это глубочайший полёт мыслей и капля грусти. Как будто те, кто любят – не могут поговорить. Им приходится лишь наблюдать друг за другом сквозь призму пространства и времени.

Говоря об идейной и технической стороне композиции, я наблюдаю крайне точный баланс всех инструментов. Плотность басовой линии, продуманность ритм-секции (кстати, остался простор для фантазии и вариаций на тему "а что бы я сделал с этим ритмом?"), фантастическая атмосферность пэдов и многое другое… Всё погружает нас в океан, в прямом смысле этого слова. Создаётся ощущение, будто мы слышим то, как "плачут киты". И это не просто Невероятно! Это никогда и никого не оставляло равнодушным. Грамотно, чётко и, главное, очень проницательно.

Подводя итог, могу сказать: "Компрессия, эквализация, сведение и финальный мастеринг – все шаги выполнены на высочайшем уровне. Благодаря этому трек будет жить ещё много лет. И если у вас, по какой-то причине, до сих пор нет этой композиции в личном архиве – настоятельно рекомендую её приобрести!"